Le meilleur conseil que j'ai reçu c'est de prendre mon temps à rencontrer mes personnages.
Dans Star Trek, chaque personnage apporte une perspective unique, de Spock avec sa logique implacable à Kirk avec son audace et sa passion. Créer des personnages profonds, complexes et nuancés est essentiel pour que mon histoire prenne vie. Un bon personnage ne doit pas être uniquement un "héros" ou un "méchant", mais un individu avec des conflits internes, des motivations cachées et une évolution personnelle.
Prends un personnage de ton histoire et décris-le sous deux angles différents : un angle externe (comment il se comporte vis-à-vis des autres) et un angle interne (comment il se sent à propos de ses actions et de lui-même). Le contraste des deux pourra de démontrer les complexités du personnage que tu peux aller chercher.
Les personnages sont le cœur de ton histoire. Ils ne sont pas seulement là pour faire avancer l'intrigue, mais pour interagir avec le monde autour d'eux et refléter des thèmes universels. L’un des principes de base de l'écriture créative est de ne pas tomber dans la facilité des personnages unidimensionnels. Un personnage doit être humain, qu’il soit humain ou non. Je pense à la complexité de l'âme de chaque membre d'équipage dans Star Trek — chacun d’eux lutte avec des dilemmes personnels qui ajoutent de la profondeur à leurs actions.
Construire des personnages profonds est une étape essentielle dans l'écriture. Je commence par les comprendre moi-même avant la rédaction d’un roman. Pour développer cette habitude, je consacre à chaque nouveau projet une fiche de personnage où je les mets dans différente situation, j’explore la narration ( au je ou au il par exemple), je les confronte dans un dialogue directe ( oui! Oui! On se parle longuement eux et moi!). J’explore différents aspects de mes personnages — leur passé, leurs peurs, leurs désirs. Cela ajoute des couches à mon récit.
Kommentare